Europe in Motion @ CNDB

Europe in Motion

Dans Dialog 2009, Centrul Naţional al Dansului – Bucureşti

15-25 martie

Europe in Motion este un festival care reuneşte la Bucureşti 12 tineri coregrafi din Olanda, Marea Britanie şi România. Festivalul va avea loc în perioada 15-25 martie 2009, fiind cea de-a treia etapă a unui proiect realizat în parteneriat de către 3 instituţii din Europa: Springdance (Olanda), Dance 4 (Marea Britanie) şi Centrul Naţional al Dansului – Bucureşti.

 Fiecare instituție parteneră a selectat cîte patru tineri coregrafi pentru a lua parte la proiect:

• Amy Raymond, Giulia Mureddu, Jaakko Toivonen şi Liat Magnezy, din Olanda
• Hetain Patel, Chris Dugrenier, Zoi Dimitriou şi Robin Dingemans, din Marea Britanie
• Cătălina Gubandru, Paul Dunca, Andreea Novac şi Mihaela Dancs, din România

Festivalul se concentrează asupra tendinţelor actuale din dansul contemporan și cuprinde două secţiuni. Prima este dedicată întîlnirilor, dialogului, și reflecției asupra metodelor și practicilor de lucru specifice fiecărui artist participant. Cea de-a doua secţiune este dedicată prezentărilor publice şi spectacolelor celor 12 artişti.
 

Dorind să orienteze proiectul mai mult spre sprijinul tinerilor coregrafi aflați la începutul carierei, cele trei instituții partenere au decis să prezinte mai cu seamă lucrări nefinisate (work in progress) ale tinerilor autori, tocmai pentru a le oferi acestora posibilitatea de a se confrunta cu opiniile critice ale celorlalți participanți înainte de a finaliza elaborarea lucrărilor.

 Întîlnirile și dialogurile între artiști vor fi moderate de doi experţi internaţionali – Silke Bake şi Peter Stamer – colaboratori ai mai multor instituţii coregrafice din Europa.

Programul evenimentelor „Europe in Motion”:

18 martie, Sala Rondă, ora 19.00
Miercurea lejeră – idei afirmate performativ (eveniment paralel)
Un concept de Maria Baroncea şi Eduard Gabia
Produs de “feldefel” Production şi CNDB

20 martie, Sala Rondă, ora 19.00
Amy Raymond (NL) – Solo based on the Odysseus concept (work in progress)
Robin Dingemans (UK) – Not What I Had In Mind (work in progress)
Andreea Novac (RO) – Dance a playful body (work in progress)

21 martie, Sala Rondă, ora 19.00
Hetain Patel (UK) – TEN (work in progress)
Ana Cătălina Gubandru (RO) – My performance (work in progress)
Liat Magnezy (NL) – Trio-log (work in progress)

23 martie, Sala Rondă, ora 19.00
Giulia Mureddu (NL) – Escaping Grey
Paul Dunca (RO) – We went with these bodies as far as we could (work in progress)
Chris Dugrenier (UK) – Still Moving moving still (work in progress)

24 martie, Sala Rondă, ora 19.00
Mihaela Dancs (RO) – Lulu’s room (work in progress)
Zoi Dimitriou (UK) – Can you see me?
Jaakko Toivonen (NL) – Soma (work in progress)

25 martie, Sala Rondă, ora 19.00
„You come to see the show and you’ll get an extra burger!” (eveniment paralel)
Concept, text şi coregrafie: Mihai Mihalcea
Producţie: Solitude Project
*reprezentaţie aniversară, supercalifragilistică, cu invitaţi
*reprezentaţie în limba engleză

*mai multe detalii pe site-ul http://www.cndb.ro (aici)

what to affirm, what to perform? / cartografierea istoriei invizibile II

Scurt istoric al proiectului 

In 21 martie 2008 CNDB a lansat proiectul international ”What to affirm, what to perform?/Cartografierea istoriei invizibile” a carui miza s-a construit in jurul citorva idei centrale. Daca cineva s-ar incumeta astazi sa scrie o noua istorie a dansului, fara sa ocoleasca spatii precum Romania, Austria, Croatia sau Slovenia, ar trebui mai intii sa porneasca prin travaliul intens si foarte dificil de recuperare a informatiilor “invizibile”, “ascunse” in arhive si biblioteci publice, dar mai ales private, si totodata in istorisirile depozitate in memoria subiectiva a putinilor martori existenti.
Proiectul international “What to affirm? What to perform?”, organizat de Tanzquartier Wien si Centrul National al Dansului Bucuresti, Centre for Drama Art Zagreb si Revista Maska – Ljubljana, in cooperare cu Allianz Kulturstiftung, a plecat de la aceste premise si si-a propus sa faca, pe o perioada de doi ani, primii pasi in directia recuperarii si intelegerii trecutului coregrafic si performativ din aceste spatii geografice.

In 21 martie 2008 CNDB a lansat proiectul cu o serie de prelegeri si prezentari sustinute de Cosmin Costinas (curator, teoretician), Irina Severin (antropolog, sociolog), Mihaela Michailov (critic artele spectacolului) si Manuel Pelmus (performer si coregraf).

In continuarea proiectului CNDB a prezentat in 26 iunie 2008 spectacolul ”Pupilija, Papa Pupilo and the Pupilceks”, oferind publicului din Romania posibilitatea de a vedea una dintre productiile apreciate international pentru inteligenta cu care a fost reconstruit un spectacol cult din Slovenia anilor ’60. Spectacolul creat de Janez Janša a devenit in timp un model de abordare si de redescoperire a trecutului, folosind instrumente si practici inovative de sondare si reafirmare a acestuia intr-un cadru de reflectie contemporan.

Putinele informatii cunoscute publicului larg despre ceea ce s-a intamplat cu adevarat in istoria dansului si a artei performative din Romania au facut posibilă aparitia unui discurs care subliniaza mai cu seama absentele si golurile, intermitentele si pasajele.
Pentru a incerca umplerea acestor goluri CNDB a deschis pe parcursul anlui 2008 un adevarat santier de cercetare si documentare la care au luat parte: Irina Severin, Mihaela Michailov, Andreea Novac, Vava Stefanescu, Manuel Pelmus, Mihai Mihalcea, Florin Flueras si Brynjar Bandlien.

CNDB va invita vineri 06 martie, orele 18.00 la o noua serie de prelegeri si prezentari in premiera.

Partea I

>> „Si mama a dansat atunci. Oxigenarea arhivei”, de Mihaela Michailov

Eseul îşi propune o abordare sintetizată a conceptului de ’’arhivă mobilă’’, partajată, cu dublu potential referential: prezentul îşi arhivează ’’trecuturile’’ şi trecutul dă cheia arhivării ’’prezenturilor’’.
Dansul contemporan românesc detine, paradoxal, ’’proprietatea lipsei’’, ceea ce face ca arhivarea să devină un proces de recuperare, de reconstituire şi de imaginatie, de fill in the blanks. Cum se poate reconstrui un eveniment pe urmele absentei? Nu devine absenta însăşi un eveniment?

>> “Voci”, de Manuel Pelmus si Ion Dumitrescu

O prezentare a citorva documente vizuale mai putin cunoscute publicului, ce surprind cativa dintre protagonistii scenei de dans din Romania in perioada 1968-1972 (Miriam Raducanu, Gigi Caciuleanu, Raluca Ianegic, Ruxandra Racovita si altii).
Vizionarea va fi urmata de o discutie cu coregrafii Manuel Pelmus si Ion Dumitrescu care vor incerca sa ofere mai multe informatii despre contextul in care au fost produse la timpul lor fragmentele coregrafice  prezentate.

>> ”Concerto Grosso” si ”In marea trecere”, doua filme realizate de Miriam Raducanu si prezentate de creatorul Gigi Caciuleanu

Descoperita in arhiva personala a coregrafului Gigi Caciuleanu, creatia ”Concerto Grosso” realizata de Miriam Raducanu, in regia lui Mirel Iliesu, este o productie a studioului Sahia din anul 1964.
”In marea trecere”, o alta creatie semnata mai tirziu de Miriam Raducanu pe versuri de Lucian Blaga si muzica Corului Madrigal ii va aduce in prim plan pe  Miriam Raducanu, Simona Stefanescu, Sonia Dumitrescu, Raluca Ianegic si Gigi Caciuleanu.

Partea a II-a

>> ”Ciocanul fara stapin”. Studiu de caz. Prezentare de Irina Severin

Noiembrie 1965- Opera Nationala din Bucuresti prezinta in premiera mondiala la Paris spectacolul Ciocanul fara stapan in coregrafia lui Stere Popescu. Odata trasa cortina, reactiile divergente atat ale publicului, cat si a criticilor de dans- de la entuziam la scandalizare- au creat o serie de controverse legate de stilul inedit al acestei reprezentatii. In plus, in Romania comunista a anilor ‘60 un asemenea eveniment nu putea trece neobservat. In ce consta “ineditul” acestui spectacol si care au fost consecintele sale  asupra  dansului romanesc sunt cateva din intrebarile la care incerc sa raspund.

>> Video document in premiera nationala: Stere Popescu si ”Ciocanul fara stapin” la Festivalul de dans de la Paris, 1965

Achizitionat de CNDB de la Arhiva Nationala a Audiovizualului din Paris, materialul prezinta un scurt fragment din jurnalul televizat in anul 1965 de catre Canalul ORTF. Creatorul Stere Popescu, aflat la Paris, da o scurta declaratie despre spectacolul sau ”Ciocanul fara stapin”, creat pe muzica  lui Pierre Boulez (partitura cintata in premiera mondiala in cadrul festivalului). Declaratia este urmata de citeva fragmente filmate din spectacol.

>> ”Ciocanul fara stapin” – abordari alternative. De la informatie scrisă si teorie la procesul artistic practic. O prezentare de Brynjar Bandlien si Florin Flueras.

CNDB a lansat la finalul anului trecut invitatia destinata tinerilor coregrafi de a participa la procesul de cercetare si reflectie deschis in jurul creatiei ”Ciocanul fara stapin” si a autorului sau Stere Popescu. Coregrafii Brynjar Bandlien si Florin Flueras au raspuns acestei invitatii lansind la rindul lor un proces artistic pe care il vor prezenta in cadrul acestei seri.

ILUZIONISTELE [PREMIERA]

7 si 8 februarie, Sala Ronda, ora 19.30

Un spectacol de: Madalina Dan

Cu: Maria Baroncea, Carmen Cotofana, Mihaela Dancs, Madalina Dan

Dramaturgie: Rui Catalao

Scenografie: Mara Grigoriu

Productie CNDB 2008

„Noi locuim departe de aceste locuri cochete, intr-un castel, la intretaierea drumului de vest cu cel de sus-est, acolo sus, mai in stinga pe harta, pe Tarimul de Nord cu accente citadine, acolo unde stelele cazatoare se numara cu aplomb si maniere alese.

Avem un program foarte exact pe care il respectam ca pe ochii din cap: tricotam, lesinam,

tricotam, lesinam,

tricotam, lesinam,

tricotam, lesinam…

Periodic, frunzarim neglijent brosurici pline cu litere lipsa, ne facem manichiura cu iod, dam de mincare la plozi, ne rotim in directia acelor de ceasornic, ne uitam cuviincioase la televizor….totul pentru igiena mentala.

La prinz, la somnul de frumusete, mai atipim putin pe prichici, apoi ne trezim despletite, urcam incaltate pe lavita, ne invioram cu o limonada si o cafea neagra, o sorbim nemilos si asteptam sa ne ploua in gura.

La cina gatim urmatoarele: intr-o oala de dimensiuni reduse, punem putin cite putin, apoi amestecam, dupa gust, cinci viermi intestinali cu apa clocotita, presaram atent niste bobite de splinuta aromata, foarte bine uscate, niste sare,  piper si ciocolata, dupa gust si apoi doi ochi larg deschisi…cam atit de deschisi…

vinturam apa cu ulei si parfum… lasam la dospit pina se face o pojghita groasa;

infasuram aluatul intr-o broboada cu motive unguresti,

ne trec toate apele,

scuipam de trei ori in sin,

ne infigem zdravan cu dintii in pardoseala,

il insfacam  pe cel mic,

il scrutam cu privirea si-l aruncam de trei ori in aer,

il trecem prin faina,

il batem bine cu facaletul si gata masa.

La siesta, un vultur neinfricat, cu puseuri de romantism ne salveaza din ghearele plantelor carnivore.

De cele mai multe ori ni se sfisie rochitele inflorate…vai pardon… ne urcam pedant in saua lui, ii dam binete ….el ne face neaos cu ochiul si ne trece dincolo. Acolo, un alai domnesc de joasa speta, se aduna gretosi in fiecare dimineata sa ne vada cum rontaim arahide.”
( Madalina Dan )

Madalina Dan este absolventa a Liceului de Coregrafie “Floria Capsali” din Bucuresti si a Universitatii Nationale de Arta Teatrala si Cinematografica din Bucuresti – sectia coregrafie.

Din 1998 pina in 2003 este membra a companiei de dans “Oleg Danovski” din Constanta.

In 2008 participa la programul de burse pentru dans contemporan “DanceWeb Scholarship” – Viena.

Colaboreaza cu coregrafii: Cosmin Manolescu , Vava Stefanescu, Gigi Caciuleanu, Sergiu Anghel , Alexandra Pirici, Lisa Naugle, Christine Bastin, Pierr Wiss si Jean Guizerix.

De-a lungul timpului participa la ateleierele coregrafilor si profesorilor: Martin Sonderkamp, Lin Snelling, Andrew Harwood, Lisa Race, Keith Hennessy, Judith Grodowitz, Libby Farr, Rasmus Olme, Olive Bieringa, Ko Murobushi, Paolo Enrique, Margarida Bettencourt, Laura Simi, Damiano Foa, Donna Uchizona, Christine Bastin,  Ivan Wolf, Milli Biterli, Mark Tompkins, Lisa Naugle, Florin Fieroiu , Simona Noja, Judith Turros, Daniel Meja, Erwin Kecsek si Wilfride Piollet.

Creatii proprii: “Dash to transcendent” , „Just like a woman”, „All of me”, „Need for speed”, „Dedublarea”.

In prezent studiaza play-writing (scriere dramatica) la U.N.A.T.C Bucuresti.

Rezervari si bilete

Pretul unui bilet pentru aceste spectacole este de 15 lei (10 lei cu reducere pentru studenti, elevi, pensionari). Biletele se pot achizitiona de la sediul CNDB inainte de inceperea spectacolului. Rezervari se pot face la adresa rezervari@cndb. ro fiind valabile doar dupa confirmarea scrisa din partea organizatorilor. Nu se pot face rezervari prin e-mail in ziua reprezentatiilor.

CNDB

Sediu: Cladirea TNB , B-dul Nicolae Balcescu 2, etaj 3/4 (acces spre Laptaria Enache)

tel: + 40 (21) 312 80 09

e-mail: office@cndb. ro

cursuri de dans 2009

Centrul National al Dansului – Bucuresti (CNDB) relanseaza in luna ianuarie cursurile de dans contemporan destinate neprofesionistilor

Modulele sustinute anterior de coregrafele Madalina Dan si Catalina Gubandru vor continua si in acest an. Pentru acestea insa locurile sint deja completate.

Li se vor adauga doua noi module pentru incepatori: un modul sustinut de coregraful Mihai Mihalcea si destinat exclusiv incepatorilor, si un nou modul – sustinut de coregrafele Vava Stefanescu si Carmen Cotofana – ce are un caracter mixt: se adreseaza persoanelor care au mai frecventat cursurile CNDB si incepatorilor.

Modulele vor contine o serie de 8 cursuri/intilniri ce se vor desfasura in perioada ianuarie – martie 2009, dupa cum urmeaza:

Modul cursanti incepatori

Profesor: Mihai Mihalcea

cursuri in zilele de marti (ianuarie – 13, 20, 27, februarie – 3, 10, 17, 24 si 3 martie)

ora de desfasurare: 19.00-21.00, studio 1

Modul cursanti incepatori si intermediari

Profesor: Vava Stefanescu si Carmen Cotofana

cursuri in zilele de miercuri (ianuarie – 14, 21, 28, februarie – 4, 11, 18, 25 si 4 martie)

ora de desfasurare: 19.00-21.00, studio 1

Inscrieri

Plata cursurilor se poate face la sediul CNDB, dupa cum urmeaza: joi, 8 ianuarie si vineri, 9 ianuarie intre orele 17.00 si 21.00 iar simbata,

10 ianuarie intre orele 11.00 si 14.00

Inscrierea devine valida numai dupa achitarea taxei de curs si se face in ordinea sosirii.

Nu exista posibilitatea de a rezerva locuri.

Taxa de curs:
Taxa pentru un modul (8 cursuri derulate in intervalul ianuarie – martie 2009) este de 160 lei si se achita integral intr-o singura transa, inaintea inceperii cursurilor (in zilele si la orele mentionate mai sus).

Profesori

Vava Stefanescu este coregraf si dansator, traieste si lucreaza in România. In 1994 absolva Univesitatea de Teatru si Cinematografie, la sectia de creatie coregrafica. In 2004 obtine masterul in Cooperare Artistica Internationala la Paris 8 – URF Arts, Franta.

In prezent este director artistic al Centrului National al Dansului Bucuresti. Lucrarile sale, foarte diferite, merg de la studiul limbajului de dans la experimentarea mai multor discursuri: video/film, fotografie, muzica live, text sau spatii neconventionale. Abordeaza forme scenice ‘radicale’, de instalatie coregrafica pentru obiecte si corp – « The fiction of objects », « Copy and Paste », «Mioritza», « Cvartet pentru lavaliera ». Spectacolele sale sint prezentate pe scenele nationale si internationale (Londra, Leipzig, Düsseldorf, Hamburg, Hanovra, Paris, …). Realizeaza coregrafie pentru teatru, cel mai des in complicitate artistica cu regizorul Mihai Maniutiu : « Uitarea » coregrafiat impreuna cu Sylvain Groud (Franta), « Intrusa », « Experimentul Iov », « Pescuitorii de perle » de Bizet, « 16 lectii despre dezastrele amorului carnal », « Odihna». Cele mai recente creatii ale sale sint «Solo on-line » « Cvartet pentru lavaliera ». Ca interpret si coregraf participa in prezent la mai multe proiecte : « Julieta » de Viski András, « Cintarea Cintarilor » « O vara fierbinte pe Iza » toate in regia lui Mihai Maniutiu, « Vinerea Lunga » de Viski András in regia lui Tompa Gabor.

In 2000 infiinteaza Centrul Multi Art Dans, (MAD), o institutie independenta pentru sustinerea artistilor dansatori si coregrafi si creatiei interdisciplinare.

Carmen Cotofana a absolvit Liceul de Coregrafie “Octavian Stroia” – Cluj Napoca si Universitatea Nationala de Arta Teatrala si Cinematografica „I. L. Caragiale” – Bucuresti, sectia Coregrafie.

A participat la workshop-uri cu coregrafi importanti precum: Pal Frenak, Karine Saporta, Donna Uchizono, Mark Tompkins, Carol Brawn, David Zambrano, Vera Mantero, si a colaborat ca interpret cu coregrafii Sorana Badea, Mihai Mihalcea, Valentina de Piante, Charles Lineham, Florin Fieroiu, Ioana Macarie, Catalina Gubandru. A colaborat la realizarea coregrafiei unor piese de teatru regizate de: Gianina Carbunariu, Andreea Valean, Alexandru Dabija, Radu Nica. Dintre piesele proprii mentionam :” Fiinte ale miinilor”, „Take Five”, „Free Mesh”, „Recycle me”.

Ana Catalina Gubandru, coregraf si dansator independent, nascuta in Bucuresti, a absolvit Liceul de Coregrafie Floria Capsali si Universitatea Nationala de Arta Teatrala si Cinematografica – Creatie Coregrafica. Din 2006 tine cursuri de dans contemporan pentru neprofesionisti la CNDB. In 2007 a participat cu spectacolul No memories in Balkan Dance Platform Atena, Explore Dance Festival Bucuresti si New Europe Festival Praga.

Mihai Mihalcea a absolvit Liceul de Coregrafie “Floria Capsali” si Universitatea de Arta Teatrala si Cinematografica, Sectia Coregrafie, Bucuresti. Timp de doi ani a fost dansator la Komische Oper din Berlin, iar ulterior a colaborat cu „Compania Christian Trouillas” din Paris.

A studiat la in cadrul „Six Week School Program” (American Dance Festival, S.U.A.) si a fost bursier al Pepinieres Europeennes pour Jeunes Artistes din Paris.

A predat cursuri de dans contemporan la Liceul de Coregrafie “Floria Capsali” si a sustinut cursuri si ateliere la Liceul de Muzica “Dinu Lipatti”, la Academia de Teatru din Iasi, la Theatre International de la Cite Universitaire din Paris, Centre Choregraphique National de Franche-Comte din Belfort, La Manufacture, Atelier du Rhin – Centre dramatique regional, Colmar, si la Tanzquartier Wien.

Din 1999 isi desfasoara activitatea artistica in cadrul Solitude Project.

A facut parte din echipa de fondatori ai Centrului Multi Art Dans unde, pina in 2002, s-a ocupat de directia departamentului de spectacole.

A dansat si a creat spectacole si lucrari coregrafice prezentate in: Franta, Germania, Italia, Austria, S.U.A., Bulgaria, Ukraina, Portugalia, Polonia, Ungaria, Olanda, Belgia si Slovenia.

A fost artist in rezidenta la Tanzquartie Wien, Centre national de la danse – Paris si Hebbel Theatre Berlin.

Prezenta sa pe scenele internationale a fost remarcata in publicatii ca: Le Monde, Berliner Zeitung, Paris-Match, Liberation, Danser, Ballet-Tanz International, La Republica, Dance Theatre Journal.

————————————————————————————
CNDB
locatie: TNB, B-dul Nicolae Balcescu 2, etaj ¾, (acces spre Laptaria Enache)

tel: + 40 (21) 318 86 76

e-mail: office@cndb.ro

www.cndb.ro

rezervari bilete: rezervari@cndb.ro

dans in FNT

Pentru cel de-al treilea an, Centrul National al Dansului Bucuresti colaboreaza cu Festivalul National de Teatru. In acest an, la sectiunea “spectacole de dans”, vor fi prezentate urmatoarele lucrari:

vineri 7 noiembrie

ora 20.30, Studio 2, CNDB “Cvartet pentru o lavaliera”, concept: Vava Stefanescu
ora 22.00, Sala Ronda, CNDB “Oda artificialului”, de Maria Baroncea

simbata 8 noiembrie

ora 20.00, Sala Ronda, CNDB “Dedublarea”, un spectacol de Madalina Dan
ora 22.00, Sala Ronda, CNDB “You come to see the show and you’ll get an extra burger!”, de Mihai Mihalcea (reprezentatie in limba engleza)

duminica 9 noiembrie

ora 21.00, studioul 2 CNDB “8 days a week”, directie artistica: Eduard Gabia

luni 10 noiembrie

ora 19.00 si 21.00, Sala Atelier, Teatrul National „I.L. Caragiale” “Julieta”, de Visky Andras
Adaptarea si regia: Mihai Maniutiu
Cu: Vava Stefanescu

*mai multe detalii aici: program dans fnt

peisaj cu habitus national

Iata cateva imagini de la happeningul coordonat de Mihai Mihalcea (eveniment in cadrul “Anticorp”-Amprenta Vavei Stefanescu) in 19 septembrie, la fintana din fata Facultatii de Arhitectura “Ion Mincu” din Bucuresti”.

credit foto: mm & solitude project

Amprenta Vava Stefanescu

Anticorp

10-30 septembrie

Program:

Programul evenimentelor propuse de Vava Ştefănescu în cadrul proiectului “Anticorp”

10 – 30 septembrie, Mediateca CNDB, orele 16.00 – 22.00

La Vava în sufragerie

Instalaţie – autoportret, ce cuprinde:

Deschidere

10 septembrie, ora 18.00

Scene din viaţa unei femei

Sculptură mică de Elena Lot Vlad

Dansul omului Cîine

Sculptură de Aurel Vlad

15 şi 22 septembrie, ora 18.00

Întîlniri cu publicul, moderate de Vava Ştefănescu

16 septembrie, ora 20.00

Seară de film propusă de Ana Cătălina Gubandru

17 septembrie, ora 20.00

You eat what they dance

Performance- instalatie de Denise Rădulescu şi Iulia Popovici

24, 25, 26 septembrie, terasa « La Motoare », orele 21.30

Nopţile Arte – proiecţii film

25 – 30 septembrie, ora 20.00

Sono anti corp producţie şi difuzare de audio-globină

Instalaţie sonoră interactivă de Julien Trambouze

Spectacole

12, 13, 20 şi 21 septembrie, Sala Rondă, ora 20.00

Julieta

de Visky Andras

Regia : Mihai Măniuţiu

Coregrafie şi interpretare : Vava Ştefănescu

27 septembrie, Sala Rondă, ora 20.00

You come to the show and you get an extra burger

Concept, text şi coregrafie : Mihai Mihalcea & Solitude Project

Lansare film

25 septembrie, Sala Rondă, ora 19.00

Cvartet pentru o lavalieră

Regia : Anca Damian

Intervenţii în spaţii publice

19 septembrie, fîntîna de la Arhitectură, ora 18.00

Peisaj cu habitus naţional – intervenţie pe fundal gri

Intervenţie Mihai Mihalcea şi invitaţii

24 septembrie, ora 16.00

Incursiune la Opera Naţională Română

Lucrare de grup – dirijată de Dana Balint

29 septembrie, esplanada Teatrului Naţional, ora 19.00

Ţara mea cu Feţi – Frumoşi

Intervenţie Mihaela Michailov

Pupilija, papa Pupilo and the Pupilceks

Pupilija, papa Pupilo and the Pupilceks

Joi 26 iunie, ora 20.00, Sala Ronda

Reconstituit si regizat de: Janez Janša

Creatie si performance: Aleksandra Balmazoviæ, Gregor Cvetko, Drazen Dragojevic, Lado Jaksa, Alja Kapun, Bostjan Narat, Matjaz Pikalo, Dejan Srhoj, Ajda Toman, Irena Tomazin, Grega Zorc
Muzica: Gregor Cvetko, Lado Jaksa, Bostjan Narat

Regizor tehnic: Igor Remeta

Asistent de regie: Samo Gosariè

Proiectii: Samo Gosariè, Janez Janša, Igor Stromajer 

Operatori: Gregor Lipièar, Iztok Sajdl

Montaj: Gorazd Kernel

Makeup artist: Barbara Pavlin

Imagine: Marcandrea Bragalini

Producator executiv: Barbara Hribar

Productie: Maska Theatre Liublijana, Slovenia

Co-productie: Festival EX PONTO, Bunker Productions 

Co-producator video: Videoprodukcija Kregar

In 21 martie 2008 CNDB va invita la lansarea proiectului international 

”What to affirm, what to perform?/Cartografierea istoriei invizibile”, lansat cu o serie de prelegeri care porneau de la citeva idei centrale. 

Daca cineva s-ar incumeta astazi sa scrie o noua istorie a dansului, fara sa ocoleasca spatii precum Romania, Austria, Croatia sau Slovenia, ar trebui mai intii sa porneasca printr-un travaliu intens si foarte dificil de recuperare a informatiilor "invizibile", "ascunse" in arhive

si biblioteci publice si private, dar mai ales in istorisirile depozitate in memoria subiectiva a putinilor martori existenti. 

Proiectul international "What to affirm? What to perform?", organizat de Tanzquartier Wien si Centrul National al Dansului Bucuresti, Centre for Drama Art Zagreb si Revista Maska - Ljubljana, in cooperare cu Allianz Kulturstiftung, pleaca de la aceste premise si isi propune sa faca, pe o perioada de doi ani, primii pasi in directia recuperarii si intelegerii trecutului coregrafic si performativ din aceste spatii geografice. 

In continuarea proiectului ”What to affirm, what to perform?/Cartografierea istoriei invizibile”, CNDB prezinta in 26 iunie spectacolul Pupilija, papa Pupilo and the Pupilceks”, oferind publicului din Romania posibilitatea de a vedea una dintre productiile apreciate international pentru inteligenta cu care a fost reconstruit un spectacol cult din Slovenia anilor ’60.

O demonstratie a reconstructiei unui spectacol de teatru, dupa cum afirma redactorii revistei “Corpus”…. Un text-contributie a Katherinei Zakravsky in revista Documenta…. Premiul special ex-aequo la editia 41 a Bitef, la Belgrad, pentru “reactualizarea unei dorinte constante de a interoga natura si granitele teatrului”. Reconstructia teatrala a unui cult-pentru teatrul sloven , a performance-ului neoavangardist cutremurator al lui Dušan Jovanović readuce spiritul anilor ’60 si in acelasi timp expune distanta fata de acel timp si procedeele de reconstructie.

Cronicile dupa reprezentatia de la Viena au vorbit despre o adevarata demonstratie a reconstructiei unui spectacol de teatru.

Ce vedem atunci cand privim reconstructia spectacolului “Pupilija…” a lui Emil Harvatin alias  Janez Janša in 2006? De fapt vedem trei spectacole, daca nu chiar mai multe, iar in aceasta - desi nu numai in asta - rezida ascunsa semnificatia teatrala, care depaseste experimentul simplu si formal. Primul este spectacolul original, care a incetat sa mai existe vreodata, al doilea cel cu actorii de azi care sunt mai mult decat inlocuitorii celor din distributia originala, iar al treilea este reconstructia ca intreg.

Blaz Lukan, Delo, 28.9. 2006

“Am vrut sa ucid o gaina, dar nu mi-au dat suficient timp. Iar totul s-a sfirsit cu gaina care a intrat inapoi in cusca. Dar nu va ingrijorati, in doua zile va fi cu siguranta omorita si va deveni cina cuiva.” 

Petar Nikolic, Director, Hen Slaughterer Volunteer, from Bitef, Belgrade,

September 19, 2007 

Reconstructia acestui spectacol impregnat de spiritul experimentului si al rezistentei, este ea insasi un experiment atata timp cat tehnica reconstructiei nu este frecventa in Slovenia.

Accentul este pus atat pe discursul teatral cat si pe contextualizare si recontextualizare. Spectacolul cuprinde conversatii si interventii ale distributiei originale, dar si reproduceri ale raspunsurilor la acestea. Sint folosite procedeele piesei originale, iar atentia este acordata deschiderii si lipsei de formalitate. “Reconstructorii” sint interesati de cum se pot re-interpreta urmatoarele elemente:

- comunul si neindeminarea 

- lipsa spectacularului si extremismul in executie 

- improvizatia deschisa, folclorul si disciplina militara

- mintea colectiva si lipsa de minte 

- limbajul liber, neestetizat si ne-linear, si angajamentul politic

Partea politica a spectacolului “Pupilija” a stat in primul rand in rezistenta la toate formele de autoritate si nu in exprimarea directa a unui protest politic. “Pupilija” se distanteaza, isi bate joc subversiv de autoritati de la cele externe (stat, natiune, partide, biserica, piata) la cele interne (teatru si estetica).  

Cu un dialog incredibil de sugestiv si in acelasi timp inocent, “Pupilija” atrage foarte repede publicul contemporan. Reconstructia accentueaza de asemenea cateva probleme, adoptind o pozitie polemica fata de interpretarile atat de departate ale acestui spectacol.

Mai exact, majoritatea interpretarilor se concentreaza pe ritualitatea performance-ului, desi de la distanta de astazi este evident ca interpretarea actorilor de acum infatiseaza o distanta fata de expresivitatea caracteristica anilor ’60. Tot in aceasta consta si diferenta intre “Pupilija” si ceea ce numic Living Theatre.

Reconstructia spectacolului “Pupilija, papa Pupilo and the Pupilceks” reactualizeaza, de asemenea, problema cercurilor colective si “scena” in societatile capitalismului neoliberal. 

Urmatoarea dimensiune pe care “Pupilija” incearca sa o deschida este introducerea dansului contemporan. Mai exact, ceea ce devenise tipic pentru mai toate tarile socialiste sau comuniste: impiedicarea dezvoltarii artei dansului si a experimentului artistic…

recomandare: cvartet pentru o lavaliera

CVARTET PENTRU O LAVALIERA

– instalatie coregrafic-sonora –

– compoziţie în timp real –

10, 11, iunie la ora 20.00

La Galeria UNA, strada General Budişteanu nr.10

Concept Vava Stefanescu

Co autori Carmen Cotofana, Mihaela Dancs, Mihai Mihalcea (dansatori) si Julien Trambouze (artist sonor).

Scenografie : Mihai Păcurar

Informatii suplimentare si rezervari: lavaliera@liternet.ro

Sponsor : Razvan Penescu (pfa)

Proiect realizat cu sprijinul Administratiei Fondului Cultural National

———————–

Cvartet pentru o lavalireră – este o instalaţie coregrafic – sonoră ce pune în discuţie ideea claustrării, a lipsei de distanţă, a relaţiei cu celălalt, ideea ca sîntem ostaticii propriei noastre existenţe. Fiind o compoziţie în timp real singurul punct de referinţă şi sprijin este situaţia vizibilă/audibilă, constantă timp de 60 de minute.

Toate ideile – un fel de cuvinte cheie de la care se porneşte – vin în conjuncţie cu mişcarea sunetului, cu privirea publicului şi astfel se nasc alte idei, foarte neaşteptate..

Aleatoriul prezenţei condiţionate de un anume context, atenţia asupra ritualilor de percepţie, rămîn pentru mine preocupări continue dar şi facinaţii ale acestui “du-te vino” între ficţiune şi realitate.

Vava Ştefănescu.- coregraf

——-

Nu ştiu nici dacă sunt prima persoana fizica care investeste intr-un spectacol. Dar cred că gesturile de acest gen nu lasă lumea la fel cum era înainte de ele. Cred că aceste mici exemple produc, în timp, un declic important. Cred că sunt mulţi oameni care îşi imaginează că nu au bani să finanţeze un spectacol şi care aleg să îşi facă depozite bancare, sau oameni care ar accepta ideea de a finanţa, dar nu ştiu cum să o facă. Cred că sunt oameni care nu mai ştiu să aleagă din mormanul de lucruri care sunt agresiv şi nepotrivit promovate. Gesturile mele încearcă să pună lucrurile la locul pe care eu îl cred cel mai potrivit. Încerc să construiesc în jurul meu o normalitate în care să mă simt bine şi cred că cei din jur vor aprecia dacă ceea ce fac eu li se potriveşte şi lor.

Razvan Penescu – sponsor

———–

articole preluate din Ziua, Romania Libera, Dilema, Time Out, Financiarul

http://agenda.liternet.ro/cronici/cvartetpentruolavaliera.html

fotografii din repetitii :

http://galerie.liternet.ro/view_album.php?set_albumName=cvartetpentruolavaliera

amprenta brynjar bandlien

29 mai >>>14 iunie

PROGRAM:

29 şi 30 mai, sala Rondă, ora 20.00
STILL (premieră) – brynjar BANDLIEN (NO/RO)

1 iunie
DANCE FILM – studio 2, ora 20.00
paul DUNCA şi maria DRAGHICI (RO)
ATELIERELE STRÎMBE – studio 1, ora 17.00
ştefan TIRON & co (RO)

3 iunie, Mediateca şi sala Rondă, ora 19.00 si 21.00
DOOMSDAYMACHINE + BIRDS – pedro GOMEZ EGANA (NO/CO)

4 iunie
ATELIERELE STRÎMBE – studio 1, ora 19.00
frederic GIES (FR/GER), antonija LIVINGSTONE (CA), pedro GOMEZ EGANA (NO/CO), brynjar BANDLIEN (NO/RO)
MIERCUREA LEJERĂ – studio 2, ora 20.00
maria BARONCEA şi eduard GABIA (RO)

6 iunie, sala Rondă, ora 20.00
THE PART – antonija LIVINGSTONE (CA)

7 iunie, sala Rondă, ora 20.00
MARY’S DANCE – antonija LIVINGSTONE (CA)

8 iunie, studio 2, ora 20.00
STRÎMB FILMNIGHT – jean GENET (FR), ciprian MURESAN (RO), etc

10 iunie, sala Rondă, ora 19.00 si 21.00
DANCE (PRATICABLE) – frederic GIES (FR/GER)
Deschidere frederic de CARLO (FR)

11 iunie, studio 2, ora 20.00
MIERCUREA LEJERĂ – maria BARONCEA şi eduard GABIA (RO)

13 şi 14 iunie, sala Rondă, ora 20.00
POARTA SĂRUTULUI – brynjar BANDLIEN (NO/RO) şi manuel PELMUŞ (RO)

14 iunie – PARTY cu daniel WANG (GER/ NY) şi tom WILSON (RO/EN)

*rezervari la adresa: rezervari@cndb.ro sau la tel: 0213188676