Spectacole prezentate in 2007:
‘OUT OF FUNCTIONS’
19 si 20 iunie
Idee: Mart Kangro (Estonia)
Coregrafie şi interpretare: Mart Kangro, Krōōt Juurak, Manuel Pelmuş
Durată: 50 min.
O coproducţie: Kanuti Gildi SAAL (Talin), THEOREM – asociaţie sprijinită de Cultura 2000, program al Uniunii Europene
În colaborare cu: CNDB şi Tanznacht Berlin 2004
“În ultimele trei veri am fost ocupat, împreună cu familia mea, cu construcţia unei case pe coasta de Est a Estoniei. O casă foarte mică, unde să poţi evada cînd oboseşti de viaţa de la oraş. Anul trecut a trebuit să facem acoperişul. Ştiam ce fel de acoperiş trebuie să fie, aşa că m-am dus şi l-am comandat. Cum era a doua casă pe care o construia tata, ne-am gîndit să-l montăm singuri. Însă, după ce a ascultat ce-am avut de spus, agentul de vînzări de la compania producătoare ne-a spus: „Ştii… chiar dacă nu e prima dată cînd faceţi asta, şi deşi credeţi că ştiţi cum se face, ar fi mult mai uşor dacă aţi ruga pe cineva să vă ajute. Aţi salva foarte mult timp şi aţi putea învăţa lucruri noi.” Şi avea dreptate…“ (Mart Kangro)
Spectacolul “Funktionen”, „trusă de unelte pentru crearea de structuri coregrafice”, creaţie a coregrafului german Thomas Lehmen, a jucat un rol foarte important în prima etapă a lucrului la “Out of Functions”.
_________________________________________________________
Mart Kangro, coregraf şi performer, a studiat dansul la Tallinn Pedagogical University. Timp de cîţiva ani a fost membru al companiei de balet al Estonian National Opera, unde a creat un scurt spectacol numit “Many Things in Life Remain Unseen Anyway” (mai, 2001). Primul său solo – “Start. Based on a True Story” – a avut premiera în 2001, la Von Krahl Theatre, Tallinn. În 2002, piesa a fost selectată de reţeaua Aerowaves pentru a fi prezentată la The Place, Londra. Tot în 2002, Mart a fost invitat să participe în postura de coregraf, la proiectul „Schreibstück” de Thomas Lehmen, piesă care a avut premiera la Festivalul Tanz im August, Berlin. În 2003, cel de-al doilea solo al său, „Mart on stage”, a vut premiera în Valancienne, Franţa. Această lucrare a fost nominaizată la premiul pentru cel mai bun spectacol de dans în Estonia. Colaborarea cu Thomas Lehmen a continat în 2004, cînd a participat la proiectul „Funktionen”. A colaborat ca dansator cu Mai Murdmaa, Charles Linehan, Xavier Le Roy, Thomas Lehmen, Susanne Berggren şi alţii. Pînă în prezent, lucrările sale au fost prezentate în Franţa, Marea Britanie, Irlanda, Suedia, Norvegia, Finlanda, Danemarca, SUA, Elveţia, Germania, Lituania, Rusia, Olanda, Austria, Polonia şi Estonia.
Krõõt Juurak s-a născut în Talin, Estonia. A studiat coregrafia la Arnhem Institute of Arts şi artele vizuale la Gerrit Rietveld Academie, Amsterdam. Lucrările sale au fost prezentate în diverse festivaluri în Estonia, Austria, Germania, Elveţia, Moldova, Ucraina etc. În prezent locuieşte şi lucrează în Talin şi Viena. La conceperea lucrărilor sale a colaborat, printre alţii, cu: Anne Juren (“Look Look”), Milli Bitterli (“What Remains of Me, Part 3”), Jack Hauser (“Songssey”). Ultima sa lucrare, “Once Upon”, a avut premiera în toamna 2006, la Kanuti Gildi SAAL.
Manuel Pelmuş s-a născut în 1974, în Bucureşti. A absolvit Liceul de Coregrafie “Floria Capsali” din Bucureşti şi Hamburg Opera Dance School. A fost angajat al Operei din Hamburg. Din 1998 este dansator şi coregraf liber-profesionist. Ultimele sale lucrări, preview, Outcome si Punct Fix, au fost prezentate pe scene importante din România, Franţa, Germania, Polonia, Bulgaria, Norvegia, Belgia, Austria, Anglia şi Statele Unite. Manuel Pelmuş a fost artist în rezidenţă la Tanz Quartier Viena, la Centre National de la Dance (Paris) şi la DAAD (Berlin). În 2003 a fost nominalizat la premiul Rolex Arts Initiative.
Switching the body
16 iunie, orele 20.00, Studioul 2
Direcţia artistică: Ion DUMITRESCU
Interpreţi: Eduard GABIA, Ion DUMITRESCU
Durata: 50 min
O producţie: CNDB
Doi oameni. Înr-un decor restrîns: scaun, masă. Unul stă întins, doborît parcă. Celălalt se mişcă… normal. De la perete la masă, de la masă spre centrul încăperii. Apoi se aşază pe scaun. Se întinde pe jos. Aleargă. Stă. Cu mişcări precise şi sigure. Prezenţa fizică e copleşitoare, mişcările calme şi fără scop imediat. Toată această „expoziţie” de gesturi şi posturi fizice trimit – fără să cadă în facilitatea descrierii – la maniera în care conştientul organizează, adună, relaxează, mobilizează gînduri, sentimente, afecte. Mişcările vorbesc despre intimitate. Nu cea „de acasă”, ci despre o intimitate psihică. Ion Dumitrescu vorbeşte despre dualitatea corp/psihic. Şi o face simplu şi complex. Parcursul fizic simplu, mişcarea aparent… civilă, sugerează stări complet antagonice.
Ion Dumitrescu s-a născut în 1977, în Bucureşti. A studiat dansul la Liceul de Coregrafie din Bucureşti şi la UNATC, secţia Coregrafie. A participat la importante programe de rezidenţă şi stagii de pregătire, dintre care menţionăm: rezidenţă “Terrains Fertiles”, atelierul internaţional “Movements on the Edge”, studii la Conservatorul Naţional Superior de Muzică şi Dans din Paris, stagiile de vară ale Academiei de Dans din Köln. A fost solist al Operei Naţionale din Bucureşti şi angajat al Operei din Paris. A participat la ateliere de dans contemporan conduse de Jérôme Bel, João Fiadeiro, Donna Uchizono, Oleg Soulimenko, RoseAnn Spradlin, Mark Tompkins. Manifestă interes către domenii artistice multiple. Este membru fondator al trupei SecondHand Band, scrie poezie şi teatru.
Self Departure/Self Descent
Vineri 8, sîmbătă 9 şi duminică 10 iunie, orele 20:00, Sala Rondă
Concept şi coregrafie: Nataşa TRIFAN
Interpreţi: Nataşa Trifan, Sandra MAVHIMA
Durata: aprox. 35 min.
Muzica originală: Petre Radu SCAFARU
Costume: Oana Botez BAN
Scenografie: Cătălin NASTASOIU
Video design: Martin BURGA
Concept:
“Cînd caut adînc în mine, ceea ce găsesc este obscur, interior, neformulat şi la fel de secret ca orice complicitate. O apropiere mai impersonală, prezintă informaţia atît de neutru şi de detaşat, precum o teorie ştiinţifică. Îmi angajez inteligenţa pentru a-mi privi de deasupra şi de la depărtare viaţa, dar, astfel, devine viaţa altcuiva. Aceste două procedee de cunoaştere sînt dificile şi necesită, pe de-o parte, o coborîre în sine, iar pe de altă parte o desprindere de sine. Folosindu-le pe amîndouă, îmi dau seama că există mai multe euri în interiorul meu, fiecare dominator, fiecare zbătîndu-se să servească celorlalte. Da, eu sînt creatorul, sclavul, femeia, copilul pierdut, spiritul necultivat, Dumnezeu şi multe alte euri care nu au fost nicicînd explorate. Pentru a supravieţui şi a mă înţelege, în fiecare dimineaţă cînd mă trezesc îmi fac curaj şi îndrăznesc să caut în continuare o nouă cale de a mă percepe pe mine şi pe ceilalţi. Iar a doua zi voi avea curajul să fac acest lucru din nou, a treia zi voi împărtăşi rezultatele publicului meu, a patra zi voi sta acasă şi nu mă voi mişca deloc, schimbînd în mintea mea cîteva lucruri pe care am simţit că publicul mi le-a transmis în timpul spectacolului, a cincea zi sînt disperată pentru că încep să mă îndoiesc de tot, inclusiv de persoana mea, de lume şi aşa mai departe…” (Extras din Jurnalul coregrafei Nataşei Trifan)
Acest spectacol vă va aduce pe scenă toate eurile mele, prin transformările lor continue şi prin elaborarea relaţiilor dintre ele.
Nataşa Trifan
Biografie
Nataşa Trifan s-a născut în România şi a studiat timp de nouă ani baletul la Liceul de Coregrafie “Floria Capsali” din Bucureşti. A absolvit Academia de Teatru şi Film din Bucureşti cu un masterat în coregrafie şi dans modern.
În 1999 a plecat în Statele Unite ale Americii, unde a absolvit Universitatea SUNY Brockport cu o lucrare de master în Dans şi Somatică. În 2001 a studiat în cadrul East-West Movement Therapy Program, tehnica Alexander şi metoda Feldenkrais, pe care mai tîrziu le va integra în estetica şi în concepţia sa artistică. În 2002 studiază intensiv teatrul fizic, cu regizorul Rene Migliaccio.
Căutările sale actuale includ cercetarea şi dezvoltarea unui nou limbaj care să implice, emoţional şi mental, publicul contemporan.
La nivel chinestezic, lucrările Nataşei Trifan se alimentează dintr-o bogată experienţă în balet, de unde a asimilat puritatea formei în mişcare şi în nemişcare. Metoda ei de lucru s-a perfecţionat după asimilarea tehnicilor somatice Feldenkrais şi Alexander. În prezent, este în căutarea altor principii fizice de tehnică de contact, fiind interesată de impactul emoţional al acestora asupra dansatorilor şi publicului.
Regizor artistic, coregraf
Colaborarea este esenţa procesului creativ al coregrafiei, Nataşa Trifan colaborînd de-a lungul timpului cu compozitorii Lucian Ban şi Sylvia Mincewicz, cu pictoriţa de costume Oana Botez Ban, cu regizorii/ artiştii video Chiaki Watanabe şi Giles Hendrix, cu scriitorii Saviana Stănescu şi Rene Migliaccio şi cu sculptoriţa Rina Peleag. A creat lucrări despre studenţii de la Universitatea SUNY Brockport şi pentru Minus Company, Black Moon Company şi Sudden Enlightenment Theater. În plus, a ţinut timp de un an cursuri de dans şi de conştientizare a mişcării, la Univ. SUNY Brockport.
Lucrările Nataşei Trifan au fost prezentate în România, Germania, Portugalia, Anglia, SUA, în locaţii precum: Chipping Norton Theater, Bath Theater, La MaMa Theater, Citicorp Theater (Alvin Ailey Studios), Joan Weill Center for Dance, Here Theater, Theater for The New City, Merkin Hall (Kaufman Center), Construction Company, Merce Cunningham Studio.
A fost onorată de Uniunea Coregrafilor şi Compozitorilor din România cu premiul pentru Cel mai bun spectacol de dans şi a primit burse din partea Academiei de Teatru şi Film (Bucureşti) şi din partea Universităţii SUNY, Brockport.
În prezent este membră a Consiliului Internaţional al Dansului (UNESCO), al Dance Theater Workshop şi al organizaţiei non-profit Field (New York).
Dedublarea
03/06/2007
duminica 3 iunie si duminica 17 iunie, orele 20.00, Sala Ronda
Dedublarea
Un spectacol de Mădălina DAN (clasa conf. univ. dr. Sergiu Anghel)
Cu: Paul DUNCA, Florin FLUERAS, Iulia WEISS, Mădălina DAN
Costume: Andrada CHIRIAC (clasa prof. asoc. dr. Ştefania Cenean)
O productie: Studioul Casandra, UNATC
Mădălina Dan a absolvit Liceul de Coregrafie “Floria Capsali” şi în prezent este studentă în anul IV la U.N.A.T.C. “I.L. Caragiale”, secţia Coregrafie. Începînd cu anul 1998 a fãcut parte din compania de balet “Oleg Danovski” din Constanţa. Dintre piesele proprii menţionăm: “Dash to transcendent“, “Personal”, “Studiu pentru cinci copii”, “Just like a woman”, “US with US”, “All of me”. Mădălina Dan a participat la festivaluri şi turnee în toată Europa şi a colaborat, printre alţii, cu coregrafii Florin Fieroiu, Mihai Mihalcea, Gigi Căciuleanu, Paulo Enrique, Margarida Bettencourt, Damiano Foa, Christine Bastin, Judith Turros, Ivan Wolf, Mark Tompkins, etc.
impact scenic “corpul metaforă“, ”dansul tenebrelor”, ”euritmie expectorantă”. “Cele mai multe expuneri privind apariţia postmodernismului în artă se învârt în jurul acestui sentiment al instabilităţii fundamentale a esteticului. “ Nu gros; nu neasumat. Ce e teatrul? Ce e dansul? Cum se gândesc dansatorii la nimic în momentul în care dansează. Meandrele cauzalităţii. Unde-i apoteoza? incoerent. Plângi mai tare, ”o sondare a propriului meu eu”. Duet cu încărcătură emoţională . Mişcare ”de rupere”, yin-yang, solul – îl iubim, e OK să vii în faţă, debit verbal ”psihologia negării“, “am nişte calităţi excepţionale – sint foarte elastică”. Corpul – “fetiş”, educaţia fizică. Clişeele se nasc în noi. Să nu frizăm ridicolul. Unde-i Andrada? Care-i adevărul? Să mă duc la vot. Pentru cine facem artă? A afirma simultan calitatea şi imperfecţiunea unui lucru creat. ”Băi nu vreau să fac asta.”
”fii pătruns de emoţia scenică”. unde-i teza? unde-i capul? Mă sufoc cu asta. Pardon. Nu te mai opri. Nu e subversiv. Ce cred? Cine sunt eu? Ce-o să zică mama?
Despre “arta dansului“.
Cu necunoscute, rezerve, nesupunere, detaşare, ironie, hiperluciditate, sinceritate, fără inocenţă, cu negare dublată de afirmare, cu disimulare, cu aluzii şi aparenţe, cu prezenţe în absenţă, cu parafrază, cu îndrăzneală, chestionându-i neîncetat utilitatea şi abilitatea de-a se face înţeleasă. »
Mădălina Dan
A Page Out of Order
Joi, 31 mai, orele 20:00, Sala Ronda
A page Out of Order: R
Conceptie si directie artistica: Yoshiko Chuma
O productie: Yoshiko Chuma & The School of Hard Knocks
Interpreti: Yoshiko Chuma (Japonia/SUA), Steven Reker (SUA), Saori Tsukada (Japonia/SUA), Ryuji Yamaguchi (Japonia)
Aceasta lucrare se intinde din Balcani pina in Asia si isi propune sa
scoata la suprafata chinurile fizice si psihice din tarile trecute
prin razboi.
Intensa ca un ritual, A Page Out of Order isi trage seva din
istorisirile impartasite de artisti din Japonia, Macedonia si SUA.
Patru dansatori evolueaza intr-un spatiu-instalatie care functioneaza
ca o metafora pentru spatiul fizic. Proiectii de film, printre care si nominalizatul la Oscar “Before the Rain” de Milcho Manchevski, se
suprapun peste haosul imaginat de coregrafi.
Yoshiko Chuma este director artistic si coregraf la The School of Hard
Knocks, SUA si Daghdha Dance Company, Irlanda. S-a nascut in Osaka,
Japonia, iar din 1978 traieste in Statele Unite. A creat mai mult de
45 de lucrari pentru evenimente in toata lumea, surprinzindu-si mereu
atit publicul, cit si colegii, cu performance-urile sale inovatoare.
Lucrarile sale au fost prezentate in spatii precum:
Joyce Theater (New York), Halloween Parade (New York), fostul Teatru National din Sarajevo,
portul din Hong Kong, ruinele antice din Macedonia.
Yoshiko Chuma a beneficiat de rezidente de creatie finantate de fundatii precum: Guggenheim Foundation, National Endowment
for the Arts, New York Foundation for the Arts, Japan Foundation, Meet the Composer.
Choreographer/Composer Commission, Philip Morris New Works. In 1984 a primit premiul New York Dance & Performance Award
(“Bessie”) si a sustinut ateliere si seminarii in Europa de Est si de Vest, Asia, Rusia si SUA.
My private biopolitics
Marti 29 mai, orele 20:00, Sala Ronda
Autor si performer: Saša Asentić
Asistent: Olivera Kovačević-Crnjanski
Suport teoretic si dramaturgie: Ana Vujanović
O coproductie: Centre National de la Danse – Paris, research in residency (Theorem Dance residencies)
Cu sprijinul: DanceWEB (programul Culture 2000 al Uniunii Europene)
Coregraful/ performerul sirb Sasa Astenic se afla in rezidenta de
creatie la CNDB in perioada 21 mai – 1 iunie, rezidenta ce va include
si prezentarea spectacolului My private biopolitics. Spectacolul face
parte din proiectul de dans si cercetare artistica INDIGO DANCE si a
fost pregatit in cadrul unui seminar de dramaturgie practica la THe
FaMa in Belgrad si Dubrovnik.
Aceasta lucrare incearca sa faca vizibile conditiile in care a aparut,
tinind seama de mecanismele si procedurile de productie de dans din
Serbia.
Toate aceste proceduri au facut ca o serie de intrebari sa ramina fara
raspuns. In final, aceste intrebari, in complexitatea lor, au devenit
principala problematica pe care aceasta lucrare va incerca s-o puna in
scena.
Sasa Asentiæ s-a nascut in 1977, in Derventa, Bosnia Herzegovina, iar
in prezent locuieste in Serbia. Din 1995 s-a implicat in proiecte care
abordeaza spatiul pe mai multe paliere (personal, social,
arhitectural, geografic). Aceste proiecte sint fie inspirate din
realitatea politica, fie motivate cultural sau social de situatia
actuala din societatea aflata in plin proces de tranzitie.
In 2005 a pus bazele organizatiei Per.Art, iar din
1999 este fondatorul si coordonatorul “Programului artistic pentru persoanele cu handicap
mintal”.
A participat la proiecte, ateliere si seminarii de dans contemporan
conduse, printre altii, de: Meg Stuart, Xavier le Roy, Rimini
Protokol, Yoshi Oida, Masaki Iwana, Julia Varley, Charlot Boye Christensen.
Ready Modern Made
11 & 12 mai
Coregrafia: Florin FIEROIU
Muzica: Vlaicu GOLCEA
Danseaza: Carmen COŢOFANĂ
Durata: 20 min
“Mă gîndesc uneori la mine ca la un punct, ca şi cum aş fi ceva imobil, încremenit în mijlocul tuturor intenţiilor de a deveni o realitate,
ceva palpabil, vizibil, de luat în seamă. Dacă las totul să treacă pe lîngă mine, fără să vreau să mi se întîmple nimic important,
nimic din ceea ce mi s-ar putea întîmpla, asta înseamnă că nu exist? Oare nu putem exista şi în afara alegerilor vizibile,
importante, care atrag atenţia celor de lîngă noi? Ready “Modern“ Made poate fi o piesă care vorbeşte despre acest tip de existenţă.”
Florin FIEROIU
Florin Fieroiu a absolvit Liceul de Coregrafie “Floria Capsali” din Bucureşti şi Academia de Teatru şi Film – Bucureşti, secţia Coregrafie.
A participat la stagii cu renumiţi coregrafi francezi, ca Dominique Bagouet, Joseph Nadj, Mathilde Monnier, Christine Bastin, Christian Trouillas.
Dintre spectacolele sale cele mai cunoscute, menţionăm: DaDaDans, DanSolitude, A waiting for…, Human Installation, For All My Friends, Love zig-zag.
În 1996 a obţinut premiul Le Prix Individuel d’Interpretation, în cadrul celei de-a V-a ediţii a Întîlnirilor Coregrafice Internaţionale de la Bagnolet, Paris.
În prezent este Profesor Asistent la U.N.A.T.C Bucureşti, secţia Coregrafie.
nimic. precis
11/05/2007
11 si 12 mai, orele 19.30, Sala Ronda
coregrafia si interpretarea: Florin FIEROIU
The Last Performance (a lecture)
27 mai, orele 20.00, Sala Ronda
un spectacol de Jerome BEL
“Jerome Bel indrazneste sa fie radical, sa puna in scena nespectaculosul si o “arta a risipei” care lasa loc poeziei. Desi la prima vedere titlul “Jerome Bel” ar putea parea o provocare narcisista, autorul a ales de fapt sa nu se ascunda in spatele unei simple metafore. “Jerome Bel” de Jerome Bel s-a nascut dintr-o personalitate care isi impune propriul stil de neimitat. In timp ce problematica pare a fi orientata catre sine, actiunile sint intim legate de performerii care sondeaza si se delecteaza in propria goliciune. (…)
Bel face o delicata afirmatie politica, subliniind sfirsitul unei ere si tranzitia la un nou limbaj artistic. (…) aceasta piesa evidentiaza hotarul unei forme artistice prin limitarea ornamentatiei. Cu toate astea, piesa foloseste minunat spatiul scenic, acesta nefiind haotic sau incert experimental. (…) Forma radicala, care poate fi perceputa atit ca o alegere estetica, cit si ca una politica, nu se balaceste in negare. (…)
Aceasta piesa nu-si gaseste cu usurinta locul in coregrafia traditionala, asa cum nu poarta cu sine capcanele uzuale. Discursul sau autentic e capabil sa provoace un profund impact asupra publicului, care nu are timp sa fie socat de radicalitatea propunerii.”
Extracte din “The name of the author: Jerome Bel. The name of the show: <Jerome Bel>.“ de Catherine Girard (Mouvement, December 1997)
Paradis serial
29 si 30 martie, orele 19:30
conceptia si directia artistica: Cosmin MANOLESCU
consultant artistic &management: Gabriela TUDOR
coregrafie & performance: Mircea GHINEA, Eduard GABIA, Cosmin MANOLESCU
film de animatie: Matei E. BRANEA
costume: Dragos BUHAGIAR
piese muzicale de: P Nal, Gotan Project, Caetano Veloso, Victor Gore, Phil Collins
Creata in 2003, piesa a primit Marele Premiu al Festivalului international de teatru experimental Atelier (Sfintu-Gheorghe, 2004) si a fost prezentata cu succes in festivaluri si pe scene importante la New York, Roma, Florenta, Catania, Porto, Dublin, Paris, Lyon, Uzès si Bucuresti.
Dupa spectacolele de la Centrul National al Dansului Bucuresti, piesa va mai fi prezentata la Malmo (Suedia), in 10 si 11 aprilie, la invitatia Institutului Cultural Roman din Stockholm.
Paradis serial este un spectacol co-produs de Fundatia Proiect DCM, ArCuB – Centrul de Proiecte Culturale al Municipiului Bucuresti si Centrul Cultural European si realizat cu sprijinul financiar al retelei Danse Bassin Mediteranne/Cultura 2000 si Helvetansa.
Performing The Body
23 şi 24 martie, orele 19.30
“Reprogramare”
coregrafia: Mihaela DANCS (Sala Rondă)
“1-1”
Coregrafia: Florin FLUERAS (Sala Rondă)
“Ce poate corpul meu sa facă”
Coregrafia: Ionut STANA (Studio 2)
Productii: ArtLink
Cu sprijinul: ProHelvetia, ArCuB, CNDB, AFCN, danceWeb, Cultura 2000, MNAC
Preview
16 si 17 martie, Sala Ronda, orele 19.30
O piesa de Manuel PELMUS
O producţie: BANDLIEN/PELMUŞ
Co-producţie: Centre National de la Danse (Paris), CDU – Center for Drama Art Zagreb, Centrul Naţional al Dansului – Bucureşti (CNDB), THEOREM – asociaţie susţinută de Programul “Cultura 2000″ al Uniunii Europene.
“Preview este un test grila despre fata ascunsa a prezentei. […] Ce inseamna sa fii prezent in spatiu? Ce inseamna sa te legitimezi printr-o absenta cu miini, picioare si glas, care te stimuleaza sa-i dai continut? […] Care e legatura dintre corpul vazut, tangibil, perceptibil la prima mina si corpul care se sustrage privirii si te lasa sa-l recompui din bucati de miscare nevazuta? Daca nut e vezi, nu esti?”
Mihaela Michailov Corp autist/ corp deschis I (Suplimentul de cultura 109, 6-12 ianuarie 2007)
Manuel Pelmuş este dansator şi coregraf liber-profesionist. Ultimele sale lucrări, “Outcome” şi “Punct Fix”, au fost prezentate la numeroase festivaluri internaţionale şi la evenimente organizate de prestigioase instituţii de cultură din întreaga lume. Din 2005 colaborează cu coregrafa Isabelle Schad la proiectul Still Lives, prezentat pînă în prezent la Essen, Lille, Halle şi Bucureşti.
“preview” este ultima sa creaţie, prezentată în premieră la CNDB. Lucrarea a mai fost prezentată la CNDB ca work-in-progress pe 29 mai 2006.
Bonus
16 si 17 martie, Studio 2, orele 19.30
Solo creat si interpretat de Eduard Gabia
Muzica: Tricky
Durata: 25 min
Productie: Centrul MAD, Fundatia Proiect DCM
Cu sprijinul Fundatiei Concept
“[…] Bonus e cel mai radical performance din Romania in acest moment. Halucinant pina la dementa, perfect asumat, sangvin, brutal ca o bita ce te loveste in cap. Iar si iar, pina cind nu mai stii daca ce vezi e cosmar sau realitate. Sau daca nu cumva e cosmarul unei realitati pe care esti obligat s-o traiesti zilnic, desi e clar ca te revolti impotriva ei. Gabia pune reflectorul in ochii cliseelor din jur. […] Corpul e o sursa de lumina si sunet. Functioneaza doar mobilizat si energizat de ele. E o bomba care, dupa fiecare explozie, lasa in urma o dira. Mai mult, Bonus e un manifest al detonarii conventiei, al expectorarii ei.”
Mihaela Michailov De ziua lui Gabia, ne dam cu capul de pereti (Suplimentul de cultura, nr. 82, 24-30 iunie 2006)
Bonus a fost prezentat in februarie 2004 la Centre Culturel “Andre Malraux” din Nancy (Franta), la TanzQuartier Wien (Austria), in cadrul Festivalului “Stage in Motion, Four + Four Days in Motion” de la Praga si in cadrul Festivalului ImpulsTanz Viena.
Eu, in versiune
3 şi 4 martie, orele 19:30
Directia artistică: Alexandra PIRICI
Coregrafia: Alexandra PIRICI, Mădălina DAN
Interpreteaza: Mădălina DAN
Durata: aprox. 40 min
In lucrarea sa anterioară – “Not a life saving device”, creată pe perioada rezidentei sale la Tanzquartier Viena si prezentată ulterior la Kanuti Gildi SAAL, Estonia si la CNDB in stagiunea trecută, Alexandra Pirici a problematizat insusi procesul de constructie al piesei coregrafice, in care corpul si ideile au fost expuse in fata publicului in toata fragilitatea lor, fără arme secrete de seductie.
„Eu, in versiune” este noul solo coregrafic creat cu si pentru Mădălina Dan, prin care Alexandra Pirici revine fără artificii in fata publicului, căruia ii propune o altă lucrare cu toate incertitudinile autorului la vedere. „Eu, in versiune” ne propune realitatea unei identităti la limita confuziei, care se retrage în sine pentru a se re-valida, intr-o lumină in care contururile precise nu se mai disting.
Alexandra Pirici a absolvit Liceul de Coregrafie “Floria Capsali” şi Universitatea Naţională de Artă Teatrală şi Cinematografică – Bucureşti, secţia Coregrafie. În perioada 1997-2000 a fost bursieră la Şcoala de Balet a Operei din Viena. A participat la workshop-urile coregrafilor Joe Alegado, Mark Tompkins, Lisa Nelson, David Zambrano, Inge Kaindlsdorfer, Martin Sonderkamp, John Jasperse şi a dansat în piesele lui Eduard Gabia, Florin Fieroiu, Ioana Macarie, Joe Alegado. Din 2002 îşi produce propriile piese: “In Bloom”, “Sprint”, “Not a life saving device”. In 2006 este selecţionată de celebrul regizor Francis Ford Coppola pentru un rol în filmul “Youth Without Youth” produs de American Zoetrope, Ltd.
Harta gindurilor – Last concern about fitting into the world
3 şi 4 martie, orele 19:30
Coregrafia si interpretarea: Maria Baroncea
Texte: Cristina Comanac
Durata: 20 min
O productie: CNDB
Cu sprijinul: Pro-Helvetia
“Harta gindurilor – Last concern about fitting into the world”, performată de Maria Baroncea, este masina de spălat a gesturilor comune si uneori incostiente pe care obosesti să le mai faci la un moment dat. Cînd esti tu si cum ajungi să-ti hasurezi secundele de intimidate? Maria Baroncea îsi tratează vulnerabil, prin serpentine de miscare, punctele de sprijin subiectiv.
„Harta gîndurilor” este o cartolină a intimitătii si relatiei corpului cu prelungirile lui, pe care sînt bifate drumurile interioare: de la mine la tine, de la mine la cei care trec prin fata ferestrei mele, de la ceea ce scriu la ceea ce sterg, de la obsesia coerentei la dorinta de a rămîne, măcar o secundă, în afara oricărei constructii. De a te sustrage miscării pe care, cu cîteva secunde înainte, ai expulzat-o brusc din corp. Cînd toată viata n-ai făcut nimic altceva decît să construesti, ce-ar fi să te ghemuiesti pe podea si să strîngi sub tine toată agitatia din jur?
Extrase din Corp autist/ Corp deschis II, – Suplimentul de cultură, 6-12 ian 2007 si Dansez cu picioarele pe pereti – Self-Unfinished, Sapte Seri, octombrie 2006, de Mihaela Michailov
Maria Baroncea a absolvit Liceul de Coregrafie “Floria Capsali” şi UNATC – Bucureşti, secţia Coregrafie. A participat la ateliere de dans contemporan ţinute de coregrafi europeni şi americani, printre care Milli Bitteli, Mark Tompkins, Nuno Rebelo, Ivan Wolfe, Laura Simi, Damiano Foa, Vera Mantero, Andrew Harwood. A beneficiat de burse la Internationales Tanzfest Berlin – Tanz im August şi la Festivalul Internaţional de Dans de la Viena ImpulsTanz. În 2005 a participat cu lucrarea personală Harta gîndurilor – Last Concern about Fitting into the World la Balkan Dance Platform din Skopje – Macedonia. A colaborat ca interpret cu coregrafi precum Katrin Deufert & Thomas Plischke (Frankfurter Kuche), Mihai Mihalcea, Manuel Pelmuş.
Biletele se pun in vinzare la sediul CNDB, cu o jumătate de oră inaintea fiecărui spectacol. Rezervări se pot face de luni pină vineri la numărul de telefon + 40 (21) 318 86 76, intre orele 10:00 – 16:00, sau prin e-mail, la adresa rezervari@cndb.ro. Rezervările prin e-mail sint valabile doar cu confirmare din partea organizatorilor. Nu se pot face rezervări prin e-mail in ziua reprezentatiilor.
Crossroads of illusions
14 si 15 februarie
Coregrafie şi interpretare: Adrian STOIAN
Tensiune, gesturi minime, retinute, cu un puternic impact emotiv si empatic.
Expresivitate nevrotica, tensiune gradat ascendenta si optim dozata. Zbatere continua intr-un univers care incatuseaza si reprima.
Croosroads of Illusions vorbeste despre sentimentul pregnant de a fi haituit, pe care orasul – cu competitia,
invadarea intimitatii si reducerea spatiului vital – il are asupra fiecaruia dintre noi, intr-un moment sau altul.
Adrian Stoian s-a nascut pe 12 Martie 1986, in Bucuresti. A terminat Liceul de Coregrafie “Floria Capsali” din Bucuresti,
iar in prezent este student al Facultatii de Arta Coregrafica din cadrul Universitatii “Gheorghe Cristea”.
A participat la ateliere de dans contemporan conduse de Ruxandra Racovita si John Jasperse. E autorul spectacolelor “Crossroads” (2003),
“Crossroads of Illusion” (2003), “Loading” (2004), “Puls” (2004), “Line of Life” (2005) si “Lego” (2006). Pina in prezent, creatiile sale au participat la
festivaluri precum Balkan Dance Platform – Scopje, Uzes Dance Festival – Franta, “ConstantDans” Constanta, Festivalul International de Muzica George Enescu.
In 2004, in cadrul Concursului National de Dans, a ocupat primul loc cu lucrarile “Loading” si “Puls”, iar in 2005, in cadrul selectiei nationale pentru Eurovision Young Dancers 2005,
a ocupat locul intii cu “Loading” si “Soul Sacrifice”.
Inăuntru şi afară
Am doar o singură viaţă şi totuşi trăiesc două
Vă recomand cu încredere: DE AJUNS cu confesiunile în public!
Ies din ring…
Este timpul să îmi trăiesc viaţa, nu pe a altuia.
Adrian Stoian
James
14 si 15 februarie
Coregrafia: Andreea DUŢĂ, Silvia CĂLIN
Danseaza: Andreea DUŢĂ, Silvia CĂLIN, Daniel POPA
Durata: 20 min
“Iubirile sînt istorii mai mult sau mai puţin agitate care survin între bărbaţi şi femei. În ele intervin factori nenumăraţi care le complică şi le încîlcesc desfăşurarea în asemenea măsură, încît, în majoritatea cazurilor, în iubiri se găsesc de toate, mai puţin ceea ce, strict vorbind, merită să se numească iubire.”
Jose Ortega Y Gasset
Nu am putut vorbi despre iubire. E mult prea mult şi noi suntem prea “mici”. Am încercat să facem un mic studiu despre iubiri… Iubiri cu mari elanuri şi mici meschinării.
Silvia CĂLIN, Andreea DUŢĂ
Bloody Body
Joi, 25 ianuarie, orele 19.00, Sala Ronda
Concept, coregrafie si colaj muzical: Sergiu ANGHEL
Danseaza: Sandra MAVHIMA, Raluca BOTEZ, Elena PAUN, Bordas ATTILLA, Arcadie RUSU, Gabriel LUCA, Petrica VOICU.
“Bloody Body este un eseu despre corp privit in dubla sa perspectiva de accesoriu visceral al unui eu inefabil si, subsecvent, de simplu nivel de densitate al entitatii umane privita ca unitate paradoxala a grosierului cu etericul. (…)
Astazi, in era buricului gol, a triumfului “mayei desnuda”, semn probabil al unui timp in care se pune un acord intre gol si goliciune, intre non-cultura si nonsalanta, intre non-idee si non-arta, toate bine date la mixerul „consistentelor” sincretice si coapte la microundele noastre cerebrale, ma intorc nostalgic la inconsistenta corpului numenal, Bloody Body fiind in acest caz obiectul sacrificial caruia vreau sa-i dau o noua viata printr-o varsare a singelui sau arterial, urmata de o urgenta transfuzare a acestuia cu lumina.”
Sergiu Anghel
